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5月27日下午两点，北京人艺发布了话剧《茶馆》的售票信息，两个小时□后，就有观众在剧院门口排起了队。晚上十一点多，现场就排起了三四百人的长龙。《茶馆》是戏迷们最期待的剧目之一，每次上演都一票难求……

《茶馆》是老舍创作的经典话剧，1958年，焦菊隐、夏淳将老∮舍的《茶馆》搬上北京人艺的舞台，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚等担当主演，一经演出便大受欢迎，至今已◣经走过了60年的历史。60年间，话剧《茶馆》演出了近700场，先后上演了至少7个版本，每轮演出都聚集了北京人艺的最强阵容。《茶馆》本轮上演同样如此，梁冠华、濮存昕、杨立新、龚丽君、吴刚、冯远征等都参与演出。

　　我们分析话剧《茶馆》60年热度╳不减的原因，从作品自身来讲，经过多年的艺术实践和时间考验，《茶馆》的故事、人物、导演手法、演员表演，都已臻于经典，所以在我国戏剧舞台上历久不衰。从外部来讲』，说明经典艺术具有深远的魅力和广阔的戏剧市场前景，更反映了文化大众对经典文化艺术的诉求，因为文化艺术“生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”，大众对高品质艺术▓是渴求的。

　　这实际上涉及文化尤其是高品质文化艺术的普及问题。我们知道，在一个时代或社会中，文化大众占大部分，流行的、通俗的文化消费，似乎占据着大部分的文化艺术市◣场，但是，这却不能让我们忽视高雅、严肃、经典的文化艺∑　术，对一〗个时代的生活、文化和精神的影响力。

　　一个时代和社会的文艺生态，到底应该是怎样呈现ω的？一般来说，文化艺术应该是普及的、日常的，渗透在我们的生活方式当△中，这是文◥化的大众化的特点，但是，文化艺术又不能仅仅停留在这个一般的、普通的层次上，它还必须有一些能够提升我们ω　的精神境界，触及我们生命和灵魂的▂内容，这就是说，我们的文艺除了有流行的、时尚的、繁华的部分↑，还必须有深层的、博大的、宏远的内ξ涵意蕴，这就是我们的文化艺术上需要有“高峰”，有代表时代精神、构建主流价值体系∩的优秀文艺作品。显然，当下那些低端化的娱乐至死的文艺，是承载不了这个担当的……

　　今天，我们必须承认文化︾艺术空前的繁荣、丰富，但是，与文化艺术本◥身的数量相比，文化艺术的品质却是欠缺的，过分跟随☆市场脚步，文艺作品很难有机会精雕细琢。所以，对当前的时代和社会来说，我们要将市场的领域留给市场，但是◣对一些高雅、严肃、经典的高品质文化、文艺，要进行一定程度的前期扶持，留给它们相对充足的创作空间和时间，让创作者有机会进行█内涵、美学的研究和灵魂的探索，相信这样的优秀作品一旦问世，市场的反响将更为深远磅礴。

由舒乙、舒济担任文学顾问的话剧《老舍赶集》，日前相继登上上海、北京两地舞√台。这是根据〖老舍先生6篇独立的杂文和短篇小说改编而成的一部←话剧，也是〗关于理想生活的现实镜鉴。

《我的理想家庭》

它以《话剧观众须知二●十则》的辛辣讽刺为开端，从《创造病》中描写90年前一对◣小夫妻的“月光”生活，到《牺牲》里盲目空虚的海归博士对爱情的假意牺牲，从《黑白李》中表现兄弟二人对于爱的争夺与奉献，再到《邻居们》里两对夫妇间的生活喜剧，最后，六∮则故事归为∴《我的理想家庭》中“希¤望一切无奈落去，希望一切理想成真”的美好愿望。这些在上世纪30年代创作的文学作品如今√被搬上戏剧舞台，让观众充分领略了幽默文学的魅力。

在略显荒诞的“浮世绘”演绎中，其底色是厚重的真实◥。它引发观众穿越时空的思考：我们如何处理自身与现实的关系，又应如何看待与追求理想生活？《老舍赶集》不仅是对现实问题的戏◥剧性思考，也是话剧回归文学本位↘的又一力证。

近年来，越来越多话⊙剧实现着与文学的联通。以老舍先生的作品为例，经典话剧《茶馆》以倒叙手法和■四川方言被再度演绎，其他作品也被纷纷搬上舞台，涌现出《老舍五则》《二马》《离婚》《老舍赶集》等多部话剧。一方面，话剧创作的边界不断延展，既以剧本〗为基础进行二度创作，也以杂文、短篇小说为蓝本形成剧本。另一方面，从文学到话㊣剧的成功改编无不遵循着得“意”忘“形”的原则——得文学之意，而不←拘泥于文学、文本之形。

得文学之意，不仅指叙述故事和表达主题，更是领悟与传递作品内在】的“魂”。老舍先生幽默而不戏谑、含蓄而精准的语言风格背后，是对人ζ之处境的深切关怀。正如他在《谈幽默》中的界定：“笑里带着◎同情，而幽默乃通于深奥……喜剧批评生命⊙，闹戏是故意招笑。”虽诙谐但带着严肃思考，虽超世却不忘情于淑ζ　世，这样的幽默是深刻的，也带着反思与同情。已是第五次改编并执导老舍作品的方旭，对其有着独到的理解。在《牺牲》的最后，方旭设计一段童声版的《送别》渐入，送这◤一折剧落幕。在他看来，呼唤毛博士回归本真、立定♀正确的价值观，是老舍先生讽刺〓幽默之下的深意。

忘“形”一定建立在对作品精神内核准确的表达之上。所谓的忘“形”，一是在改编的过程中︾要忘文学之形，将文学◣逻辑转化为有悬念、有冲突的戏剧逻辑。在将小说《离婚》改编成话剧的过程中，方旭从原著21个人物中提炼ㄨ出3个男性角色，由两位男演员饰演≡这3个角色，给观众带来了☆新颖的观剧体验。二是要忘文本之形，将文字转化为有节奏的表演与有设计的视听形象。别致的三面㊣投影布景，极简的舞台陈设，类似纸质的服装与假发……话剧《老舍赶集》以写意漫画式的风格营造出戏剧间离的效果。在舞台整→体呈现上，话剧采用四扇竹编门帘贯穿全剧，通过№门帘开合、翻转营造出观感〓迥异的视觉空间，使得整出戏在京味话剧的标签上产生属于当代的审美№意味。

骆驼祥子、王利发、秦二爷、程疯子……在老舍先生＠的戏剧作品中，挺立着一个个性格鲜明的人物形象。他们的性格与命运，他们所展示的岁月与社会变迁，牵动着观众【的喜怒哀乐。时至今日，这些人物还似镜〗子一般，照得见你我，也成ξ　为窥见整个社会的窗口。改编过程中，创作者如何保留人物历久弥新之“意”蕴，又如何塑造具↑有全新生命力的人物之“形”？

焦菊隐先生当年在为北★京人艺排演《龙须沟》时已给出答案，那便是进入规定情境，实卐现舞台上的“一片生活”。据北京人艺表演∮艺术家、89岁高龄的李滨回忆，演出前焦菊隐带领所有演︼员去北京的小四合院体验生活，之后回到剧场做观察生活的小品创作，用生活体验完善人物，在与老舍先生商◥量后，他≡们对剧本又进行了改造。这样的人物塑造既来源于生活，又是生活的高度凝练。

赋予人物▽之“形”新的№生命力〇，并非是抛弃原著中人物的时代属性，而是要将几十年前的作品做▲“翻译”。这样的“翻译”需要与①当下发生关联，比如人物的语言习惯与行为模式、人物关ㄨ系的调整，在符合戏剧情境的设定下╱，需要根植于当代人的欣▃赏习惯和审美趣味进行适度合理的改编。

我们发现，被世界誉为“东方舞】台上的奇迹”的《茶馆》经久不衰，话剧《龙须沟》《骆驼祥子》《四世同堂》依然能感动今天』的观众，《老舍五则》《老舍赶集》创造性地将短篇改编成话剧同样获得共鸣……真正历久弥新的“秘诀”，是老舍作品中每个小人物身上体○现出的精气神，是深具民族特色和美学风范的艺术↓范式，是“看生命，领略生命，解释生命，你的作品才∏有生命”熔铸的思考。

中国话剧已经走过110年。没有深厚扎实的传〗统艺术底蕴，中国话剧难以立足； 没有通晓本土与世界文化的宽广♀视野，中国话剧将难以发展。吸收民族文学艺术精华，博采世界艺¤术之众长，根植于火热生活的土壤，正是作为中国话剧人在创作和改编过程中〓不断努力的方向。