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瓦格纳与威尔第两位都是歌剧史上的巨匠，他们都出生在1813年，瓦格纳5月22日降生在德国莱比锡，威尔第4个多月后出生在意大利帕马省布塞托城，所以他们注定要被联系在一起。

他们未曾有当面向对方问好的机会。威尔第说，作为一名意大利人，他⊙不能说他“听懂”了瓦格纳，但在去听《特里斯坦和伊▓索尔德》之前，他声称自己“处于惊奇和恐惧之中”。瓦格纳对关于威尔第的话题总是表现得很谨慎。

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总体而言，威尔第使意大利歌剧达到了艺术的巅峰，而瓦格纳则为整个歌剧乃∞至整个音乐史开辟》了一个新的时期，他的“乐剧”理念以及调性的模糊导致了无调性音乐的开端。威尔第多为现实主义的题材，而瓦格纳则多以古老的神话为题材。二者虽大约在同一时期，且晚期威尔●第颇受瓦格纳的影响，但总体上两者的差异还是很明显。

威尔第（1813-1901）

意大利人心中无可比♀拟的巨人，是西方音乐史上伟大的↓歌剧作曲家，他的名字永远和意大利、意大利音乐、意大利歌剧同在。一生的创作了26部歌剧，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。

他从不与过去彻底决裂，也不作激进的改革，而是通过自己的改革和创造把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地。歌剧的题材除了一些体现一些强烈的爱国和民族题材外，文学戏剧名著也引起他的兴ξ　趣。

歌剧理念：他心目中歌剧是人的戏剧，是能使人心灵震颤的表述；歌剧⌒　不是理念，也不只是悦耳和戏谑的娱乐，应该是用意大利人所看中的美好旋律去重塑文学中的人物及情境，揭示出活生生的各类人丰富的性格和复杂的心理。

戏剧性上，他是一个天生的戏剧¤家，他对戏剧的要求是』情节发展迅速、矛盾冲突激烈、人物形象鲜明、从而使∮歌剧的戏剧性强，从而引人入胜。

音乐上，威尔第不仅仅保持着民族的特色，而且焕出勃◣勃生机，创作了富有戏剧力量、光彩动人的旋律。威尔第逐渐摆脱了传统歌剧分☆曲结构的僵硬形式，做到用“场”将咏叹调与宣叙调，重唱、合唱与独唱〓，声乐与乐队融合一起，使得音乐根据戏剧情节动作的变化而连续贯通ω地发展，从而达∏到音乐和整个场面浑然一体的效果。

创作态度，对待歌剧的创作，他始终采取吸收溶化和向前发展的态度，从来没有忘记“歌”的魅力，从不让人声埋没在繁复的管弦乐中，就是在使用主导动机时也不忘结合意大▅利人的审美，从不抛弃完整的美好▲旋律。

管弦乐队的分量和表现力大大加强，是威尔第超越前辈作曲家之处，但仍不忘基于突出歌唱旋律的传统。代表作品《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》。

威尔第《茶花女》（狄安娜·达姆尧）拉·斯卡拉

瓦格纳（1813-1883）

浪漫主义时期影响巨大的歌剧改革家，他以具有宏伟的气↑魄和巨大的改革精神，通过改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了其在西方音乐史上的重要地位。他的※乐剧理论和以《尼》、《特》等为代表的乐剧创作对西方音∞乐史产生了深刻的影响。作为歌剧巨匠瓦格纳对传统歌剧进行了①彻底的改革，在改革中实施了乐剧理论。在音乐与戏剧的关系上，瓦格纳强调戏剧↑第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则。力求歌剧成为戏剧和音乐的绝♀对统一体，二者有№机结合，完美表达戏剧思想。改革后的歌剧被称为乐剧。

乐剧理论

“整体艺术”。瓦格△纳要求他的乐剧像古代希腊戏剧那样是诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综」合的“整体艺术”。他认为卐当时的歌剧是低劣的娱乐品，只能适应颓废社会的需要，必须←建立新的歌剧，使社会思想变得◆高尚。这种歌剧的题材是神话，神话代表了永恒的真理，并且如希腊悲剧∑　一样是将各种艺术综◇合为一个整体的艺术。传统的歌剧以歌曲为主体，台本不过是█音乐的框架。而瓦格︻纳的诗歌、布景、舞台装置、剧情和音乐都是一个完整结构、是“综合艺术”的不同方面。瓦格纳的理想形式是戏剧∑和音乐绝对一体化，二者有机地联系在一起表现戏剧思想。

主导动□机的运用，为了使“综合艺术”内部有机的联系⌒起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”及李斯特的“主题变形”思路发展√到了极致，从《漂泊的荷兰人》开始，瓦格纳有意识地运用主导动机（这一名称系他人研究瓦格纳音乐时首先使用)的手法，即以一段短小的动机或主题代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。在《指环》中运用了200多个主导☆动机，它们将剧中的◤人物、自然景物、情节事件、情绪心里等揭示、预示或暗示出来主导动机手法的运用集中体现了瓦格纳越剧音乐交响性思维的特征，无论是动机的呈示、对比或变化都组织在丰富而复杂的声乐和管弦乐复调织体当中。

无终旋律。他认为以往的“分曲”结々构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。旋律避免传统∞声乐完整性的主导型线条，而是将歌唱作为一个声部完全融进∞管弦乐队的织体，声乐与器乐线条此起彼伏从而避免了明确的段落终止。他对无终旋律的处理方式是：在一幕之中音乐无明显的段落性，用阻碍终☉止、侵入终止、织体的复调手法和节奏上的紧接来造成不间断的发展。只在每幕结※束时才有稳定的终止，才有明确的结束♀。

戏剧的剧情有内外两层，内层是◥器乐Ψ ，也即乐№队的天地，唱词阐明具体情景或事情，那是剧⌒　情的外层表现。因此管弦乐编织的网是○音乐的主要因素，声乐线条只是复调织体的一部分，不再是有伴奏的▅咏叹调，常用介乎↘于说与唱之间的“念唱旋律”，随着剧情发展的需要自然的进入和消失。

管弦乐地位。则被提高到▓十分重要的地位，扩大了乐队的编制，改变了乐队的以往只作伴奏的地位，通过主导动机的运用阐述戏剧内」容，使得乐队成为表达戏〗剧内容的有效的工具。

代表作品

歌剧《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》是德国的浪漫主义歌剧的典范。在这些作∩品中已经开始了他乐剧思想的探索，并获得一定的成功。最能体现他的乐剧〗理论的是《特里斯¤坦与伊索尔德》，这也是德国歌剧的里程碑式的作品，四联歌剧《尼伯龙根的指环》（包括《莱茵⌒　的黄金◢》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》），充分体现了瓦格纳歌剧创作天才★创造。

瓦格纳《诸神的黄昏》（西蒙·拉特）

瓦格纳的乐剧集中了19世纪音乐艺术的最高成』就，从贝■多芬到韦伯，从柏辽兹到李斯特以及法、意歌剧的经验，以自己大胆的创造开辟了通向未来的路，无论是他的“整体艺术”、“主导动机”、“无终旋律”或是“半音和声”都预示了西方音乐后来的发展。