陈道〇明主演话剧《喜剧的忧伤》
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「话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的●同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调∞度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应无法通过剪辑加＠工后期制作」
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表演︼艺术的根本在舞台，而不在镜头前。面对观众和跟观众隔着块屏幕，这本身就是两回事。说到这个问题就免不了谈到影视表》》演和戏剧表演的差别，以及影视演员和话剧演员的差别。
戏剧表演有四门功课，朋友们，并不是说学←逗唱，而是声台形表。顾名思义：声乐(唱歌)、台词、形体（舞蹈）、表演。唱歌跳舞需要达到准▅专业水平，这需要付出多少就不说了。
台词，就是让你学会说话←，说白了就是如何在台词内容固定的基础上用你╱的声音表达去感染人。这更不是一朝一夕的把式，就像练唱歌一样，台词功底需要每天早上到外面出晨功。从最开始的瞎喊到找到共鸣腔发→声的正确位置。
从绕→口令开始，有贯口练习、爆破音练习、平翘舌练习、气息练习等等∏▲。中戏的台词书光绕口令就有几十页，在嗓子发炎的情况下八百标兵奔北坡念得能让25楼关窗的住户打开窗户骂你小〓点声，这才算是入了个门。接下来还要进行诗朗诵、散文朗诵、经典对白等等练习。好演员读到大海了，观众就看到了大海。
老师说一个合格的演∏员要做到在舞台上不借助任何扩音设备的情况下，能让最后一排的观众清晰地听见他每一句台词甚至一声叹息。
四门功▲课的最后一门，表演。从解放天性开始，无实物练习、感受力练习、动物模仿、小丑练习、观察人物练习、生活讲述小品练习、小说↓改编小品、国内剧本片段、外国剧本片段，一直到大戏。
所有这些不光需要演员自身々的想象力、表现力、观察能力、模仿能力、反应能力、悟性，更需要声乐、台词、形体功底强有力的支撑，通过几年的学习跟训练，你才能站⊙在舞台上，你才敢面对观众，让观众相信你带给╱他的情境情景和情绪。
话剧没有NG，没有“不好意思导演，对不住了观众朋友们，我重来一遍”。
讲究』一气呵成，两个多小时的连蹦带跳、连哭带笑、连说带唱，还得保证“面不改色心不跳，唱歌不跑调” 这本身在体力上就有很高要求。
就算你念错了词，就算你道⌒具上错了，就算你在台上把脚扭了。对不起，你不能停，必须接下去，出了舞台事故，你要随机应变想办法挽▽救回来，还∩尽量不能让观众看出来，这是一个话剧演员的最基本素质。
综上所述，你让一个没有经过系统训练的所谓影视演员去演话剧，真的是难为人，可能不是不想演，是演不了。
镜★头前的表演就很简单？并不是，只是大部分时候门槛低了很多。
一个外国导演做过一个实验，影片讲到男主角的爱人死去，画面从男主抱着女主的∞尸体切到男主角的面部特写，表情上并没有传统意义上的悲伤，而▂是一种复杂的接近于无奈的麻木。
观众纷纷表示：“卧槽，牛逼了，这种诠释悲伤的表演方式高级了，更深邃又♀更有力量，演技好！”事实上那个表情特写里面的男主正看着一盘不合自己胃口的菜……
著名戏剧演员焦晃在々《艺术人生》里说：“我坐在Ψ这张椅子上，光打在我脸上，但我要反映出我背后的光，椅子面给我的反压力……”观众不明觉厉热烈鼓↙掌。
说到底，电影是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术【。
拍影视剧，演员不需要负责空间、整体节奏，只负责在一个个不同的场景里、不同角度分开的镜头画面里达到导演的要求。达不到要求可以重¤来，在某些方面再达不到要求，还有替身，实在连替身都达不到的，还有后期特效。你面︼对的是镜头，如果你能做到在镜头画面里的瞬间流露出真情☆实感，你至少合格了。
话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负ω责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系，你的调度直接影响舞台呈现，你的声音直接传到观众耳朵里，你的反应ω 无法通过剪辑加工后期制作。观众接受的是生理对生理的直接刺激，而不是屏幕上物理对生理的刺激。
影视表演主要是“神态”，而话剧表演主要ζ是“形态”，人的动作是有神性的。
孟京辉导演跟我讲到过：“在舞台上，表情上的表演是最低级的，声音、形体是↑高级的，在舞台上，你的脚就是你的眼睛……”而这些没有系统的训练是达不】到的。
那么话剧演员演影视剧会怎么样呢，有人说了，“会很浮夸，不够生活，会起范，不够松弛”。事实上，舞台表演很多时候确实需要夸张的表现，但是这并不代表话剧演员就生活不起来，起范Ψ之类的只是习惯。
我认为是这样的，一个话剧演员的能量和张力有80度的话，可能这个镜头导演只需要30度，你上∑ 来演了个70度的，导演会说：“太夸张了，收一点，生活一点”。收相对容易，而放不█容易。
就像你有一桶水，平时习惯了往∑外泼，现在让你倒一杯出来，不习惯，你可△能需要时间适应、掌握这个度量，但如果你只有一杯水呢?导演这个镜头要80度，你只能做◣到30度，这个放可就太①难了，因←为你没有。
《指环王》 中的甘道夫扮演者伊恩·麦克莱恩也↑是著名的话剧演员
一个简单的例子，进口大片和美剧英剧，为什么牛◣逼？抛开工业体制不同，灯服道效画，编剧∞和导演的水平差距不说，人家演员的平∴均水平就是比我们的牛逼。
可以查一查那些国外大片的主演和影帝们，都是在戏剧舞台¤上摸爬滚打出来的，而且人家好多都是一边拍影视一☉边演话剧。国外戏剧地位非常高，属◆于主流艺术，一点都√不小众，一些国外城市周末去剧院的人远比去影院的人多。这个也是没办※法的，大环境不同※※。
在影视剧中，上◥面提到过的声台形表的功底有多重要呢，不用说那些文艺片，就拿《哈利·波特》和《指环王》系列举例，这两部都请了一大批英国戏剧舞台上的大咖。
如此魔幻，如此脱离生活的戏，需要演员极大的信念▼感，另外会有大量的脱离生活的“幼稚”而且“中二”的台词，但是从人家嘴里说出来是那么铿锵有力、感人肺腑，而国内不光是神话剧古装剧，有多少年〗代戏、现代戏是演员一张嘴就让你跳戏的？数不胜数，当然人家也可以后期㊣请人配音，而大部分配音演员也是话剧演员。
其实大多知名的电影导演的作品★里面很明显地会有戏剧舞台化的追求，举不胜举，这些追求如】果只能靠替身和后期来达成，那还真是作为演员的悲哀和遗憾了。
另外，戏剧人传承的，“学演戏，先做人”、“救场如救火”、“戏比天大”等等精神，现在又◎有几个影视明星能做到呢？在这个影视剧质量参差不齐、网络影视⊙神剧泛滥的年代，演员这个词的分量更不一样了，相比一些只会在镜头♀面前耍帅挤眉弄眼的明星艺人，话剧演员应该更值得尊重〗吧。
文|尚文答 演员
编辑|张欢 rwzkshangye@163.com
