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钢琴家/马丁·史岱菲尔德

自2002年在莱比锡巴赫比赛中摘得头筹后，14年来钢琴家马丁·史岱费尔德已然成为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫音乐作品首屈一指的诠释者之一。2004年，史岱费尔德々的首张专辑巴赫《哥德▅堡变奏曲》由索尼古典唱片公司发行，一举名列古典乐榜单︼之首。

这张专辑被与1955年格伦·古尔德的传奇之作相较，更被授予古典回声奖（ECHO-Klassik）。此次成功之后，史岱费尔德又赢得了三次古典回声奖，并发行了更多专辑。2015年底，马丁·史岱费尔德发∮布了其最新专辑，内含莫扎特八岁时创作的《伦敦小品集》和后期的《第1、9钢琴协奏曲》（与萨尔茨堡◎莫扎特乐团合作）。

纷至沓来的音乐会使史♀岱费尔德的足迹遍布世界各地的重要音乐中心，并□有机会和欧洲、日本和美国的知名乐ξ　团合作。这些乐团中不乏慕尼黑爱乐乐团、圣马丁◢室内乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、德累斯顿国家管弦乐团、维也纳交响乐团、捷克爱乐乐团和萨尔茨堡莫扎特乐团。除了经常在德◥国演出，马丁·史岱费尔德还在东京墨田三声音乐厅、首╳尔艺术中心、北京国家大剧院、维也纳音乐厅、维也纳金色大厅、苏黎世音乐厅◤、阿姆斯特丹音乐厅等著名音乐中心演出。

史岱费尔德还是萨尔茨堡音乐节、莱茵音乐节、德国石▓荷州音乐节、罗肯豪斯音乐节、卢布尔雅那音▂乐节、埃希特纳赫国际艺术节、黑山舒伯特音乐节、以及格施塔德梅纽因音乐节的常客。对马丁而言，向年轻一代传递对古典音乐的兴趣及相关知识是尤为重要的，他常去学校向孩子谈论∏他钢琴家的工作并激励学生们。

曲目

Bach ?Chaconne From Partita No. 2 BWV 1004 (transcription:Stadtfeld) ??12’

巴赫 ?恰空选自《第二无◥伴奏小提琴组曲》（Martin Stadtfeld改编）

Bach ?Canonic Variations on a theme of Frederic II.(inkl. Prelude und Postlude) 25’

巴赫 ?腓特烈二世主题卡农变㊣　奏曲 (包括Martin Stadtfeld创作的前奏曲ㄨ与终曲)

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?中场休息

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Bach ??Goldberg? variations with 14 canons integrated ?60’

巴赫 ??哥德堡◆变奏曲与14首卡农的整合版

*注：Martin Stadtfeld把哥『德堡变奏曲 ( Goldbergvariations BWV988）和 14首卡农 (canons on the goldberg groundBWV1087)进行了重新整合▅

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*曲目以当日为准。

曲目介绍

复调艺术大↘师巴赫（J.S.Bach，1685—1750），是巴洛克音乐的集大成者。他的作品浩如烟海，创作了除歌剧外，当时风行的各类体裁，多为功能音乐。与同时代被称为“手艺人”的音∑乐家一样，勤恳工作，服务雇主，教育子孙，感化同胞，荣耀上帝。其音乐深受教堂、路德宗及各国音乐影响，吸收18世纪流行的众多风格和形式，并使它们→发挥至前所未有的高度。

巴赫音乐具有凝练鲜明的主题，层出不穷的创意，平衡紧张的对∮位，以建筑思维ζ　主导，配合无懈可击的技法，展现←出节奏强劲、形式简澄、规模宏伟的巴洛克音乐范¤式。其中一些代表性作品，成为该体裁在巴洛克时期的最高成就者，如器乐作品《十二』平均律》、《赋格的艺术》，声乐作品《马太受难↑曲》、《b小调弥撒》等。

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巴赫 ?恰空选自第二无伴奏小提琴组曲（Martin Stadtfeld改编）

?巴赫的《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV1001—1006）被奉为小提琴“圣经”。这些作品意♀蕴深刻、形式多变、技术艰深，所用之对位技法可谓空前〓绝后，是巴赫克滕时期的代表作之一。

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《恰空》作为《第二无伴奏小提琴组曲》（BWV1004）的压︽轴之作，是其中最受瞩目的作品之一，被后世音乐家改编成∞各种不同的表演形式，时至今日仍◥余热未消。

恰空，起源于民间舞蹈，在16世纪末17世纪初传入西班牙和意大利，进而受到了作曲家们的重视，逐渐发展成为变奏曲类型的∏体裁，并与“通奏低音”盛行有着密不可分的关系。在这部☆作品中，巴赫最■大限度的发掘小提琴之音乐语汇、表现手法和音响功能，使其达到如管风琴甚至是管弦乐队般的磅礴气势。其宏大㊣　的规模、高超的技法、深刻◥的思辨和充沛的情感，是小提琴音乐创作的最高◣典范，更是最难以演奏的作品之一。

全曲由8小节※的主题及其32个㊣变奏组成，依调性可划分为三大部分：

1、? 第一部分（主题至第15变奏）：d小调，运用连续附点节奏，呈现坚定有力的主题形象，并以五度大跳的╲音调表现高亢悲壮的情绪，此后的各变奏亦保持着基本相同的音乐印象；

2、? 第二部分（第16变奏至第25变奏）：D大调，转入⌒平静舒缓的章节，伴随着密集音∏型、加速节奏，不断增强表现力度，使各变奏得以充分展开；

3、? 第三部分（第26变奏至第32变奏）：d小调，为第一部分的浓缩№再现，使此曲带有三部曲式的意味。相较于张力饱满的第一部分，这一章节则是生动√而流畅，主题№再现于第32变奏，更为自由宽广。

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腓特烈二世主题卡农变奏曲

《腓德烈二世主⊙题卡农变奏曲》选自《音＠ 乐的奉献》（Musical offering，BWV1079），创作于1747年。该作品基于一个主题而生，此主题是巴赫1747年5月受卐邀访问柏林皇家宫廷时，由腓德烈大帝即兴弹奏的，在音乐史★上称为“御赐主题”。“御赐主题”除中间部分连〗续伴音下行外并没有显著特点，但巴赫以此即兴创作并演奏的一首三声部利切卡尔曲举座皆惊。巴赫返回』莱比锡后，因醉心于该◇主题，又依此主题创作了9首卡农曲、1首卡农ξ式赋格、1首三重奏鸣曲↑和1首利切卡尔。同年，作曲家〓将这13曲以《音乐的奉献》为标题出版。

《音乐的奉献》以同一主题为基础，虽乐曲数量卐众多、体裁不一、形式多样，却高度统一又各具特色，寻ζ　求共性与个性的碰撞——巴赫运用节奏◣变化（扩大时值、缩小时值、变奏等）、音高变化（模进、加花等）以及镜像对称变化（倒影、逆行）等多种手法变异主题，使每〓一首乐曲既保持相似感又充分独立。这部写Ψ 作技术严谨、结构布局合理、内涵阐释深刻的作品，是巴赫创作生涯◤中里程碑式的杰作，也是巴洛克时期键盘与重奏作品的典范，更∴是后世取之不尽的音乐财富。

卡农，意指“法则、规则”，是一种严格的对位模仿形式——以首先出现的主题声部为基准，随后其他声部对其加以模仿。在《音乐的奉献》中，卡⊙农占据了极大的比重，其形式又因对位技术的运用而多种多样，巴赫通过逆行▓卡农、倒影卡农、猜谜卡农〇等多种变化，大大丰富了这种体裁的可能性。

9首卡农曲依形式可分为有终卡农和声部无终卡农；以声部数量可分为二部卡∞农、三部卡农和四部卡农。此外，曲集中还「有一首被称作“卡农赋格”的作品，这是早期赋◥格曲的一种特殊形式，其特点在于上方双声部以五度音程调性关系，始终保持着卡农模※仿的关系，且与低▂声部形成对比。但上方声部保留着赋格中主、答题间的调性关系，且最终再现于低声部，故而归为赋格♀的范畴。

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哥德堡变奏曲

?《哥德堡变奏曲》（BWV988）原名“有各种变奏的咏叹调↘＠”，是巴赫于1741-1742年间应凯泽林伯爵之邀而作，以缓解其严重的失眠之扰，由巴々赫的高足、古钢琴乐师哥○德堡演奏，故而得名。作品原为大键琴而作，并在各段变奏标注指定键盘种ζ类。作为巴赫键盘艺术的巅峰之作，集合巴洛克时期欧洲多种舞蹈音乐的元素，涵盖巴洛克时期键盘作品的技术手段，并全面反①映巴赫音乐创作的特点。

全曲共分32段，G大调。巴赫以写给的妻子一首萨拉班德舞曲为主题，发展成30段变奏。主题再现于最终一章节，可谓首尾呼应。作为巴赫〖晚期代表作之一，这部作品更具世俗性，集合巴洛克时期多种音乐体ω　裁，包括卡农、托卡塔、赋格、序曲等，展现巴赫对当时盛行♀体裁的掌控力，也反映了当时键盘音乐的技术手段，更体现了巴赫的即兴创作能力

巴赫遵循巴洛克变奏◆曲创作法则，使音乐与数学紧密结¤合。全曲结构对称、逻辑缜密，30个变奏可均等分』为两个部分。每三曲为一组，并依照“舞曲/赋格/序曲—托卡塔—卡农”的排列模式，其中9部卡农，又依顺序从同度至九度形式出现。

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变奏1：具有明显的波兰○舞曲风格，声部中持续出现典型的波兰舞曲节奏型。乐曲可划分为两个乐段，且为对应倒影的关系；

变奏2：托卡塔，由两个素材发展而☆成，一为低声部模进的织体；一为高低声部下︾行音阶的呼应。整个变奏活泼精巧，生机勃勃；

变奏3：卡农，高、中声部以一小节为节奏差，作同度严格模仿。

变奏4：具有√帕斯皮德（passepied）舞曲性质，巴赫掌握其又被称为“快步舞”的特征，运用音程跳跃加以模仿；

变奏5：托卡塔，极具∏练习曲特征，大量16分音符的急速跑动，配合特意安排的带有大跳的8分音符，形成一种疏密和缓急的对峙，达到一种结构上的平衡；

变奏6：带自由声部的二度卡农；

变奏7：吉格舞曲风格，急速而活泼，其中附点节奏运用↘令人印象深刻；

变奏8：托卡塔，运用可模仿、倒影手法，使两个乐段形成对称的均衡结构；

变奏9：带自▆由声部的三度卡农，情绪较为平缓，带有很强的戏剧表现力；

变奏10：四声部赋格曲，较为※庄重肃穆，坚定有力；

变奏11：托卡塔，由交错的音阶、变化莫测的琶音和颤音△所构成；

变奏12：运用了倒影模「仿的四度卡农，基本主题以固定低音方式处理，使整个段落更具稳定性和逻辑感；

变奏13：具有主调音乐特ㄨ征，带有浓重的宗教意味，庄重而神秘；

变奏14：整部作品中技术最为艰深的一曲，要求极其灵动清晰的触键方式，演绎配】合大距离跨越的急速下行音型；

变奏15：上半部分最后一曲，仍是运用了倒影№模仿的四度卡农。转至g小调，带来压抑不安的情绪。段落终结在g小调主和弦三音上，给人以未完待续」之感；

变奏16：标注有“序曲”之名，开启变奏曲的下半部分。这一段落为【紧缩的三部曲式，结构工整，对比明显；

变奏17：托卡塔，动机为三度音程的模进形式，整个段落精神饱满、兴奋欢愉；

变奏18：带自由声部的六度卡农，且有加沃特→舞曲的特征。这一变奏结构对称、方正，坚定有力、动力十足；

变奏19：具有创意曲性质的变奏，较为简易，却颇有趣味；

变奏20：托卡塔，通过双手分解和弦的反向进行，营造了极其炫丽的音█乐形象；

变奏21：带自由声部的七度卡农，模仿↓声部间节奏差为两拍。转至g小调，使这一段落具有悲悯严肃之气氛；

变奏22：四声部赋格曲，回归G大调。核心为“上行四度”、“下行五度”音程进行，使音∩乐具有强烈的稳定感和归属感；

变奏23：托卡塔，极具炫技意味的段落；

变奏24：由自由声□部的八度卡农，较为安详宁静的段落，带有田园曲风格卐；

变奏25：整首变奏曲中最为缓慢的段落，速度标注为“adagio”（慢板）。最后一次转入g小调，段落无强烈戏剧张力，也不带宗教意味，而是营造极为宽广的安静淡雅的气氛；

变奏26：托卡塔，作有一气呵成的三音组音群，打破∮前一变奏舒缓宁静的氛围；

变奏27：二声部的九度卡农，为全曲最后一曲◥卡农，清晰明了，言简意赅；

变奏28：略带谐谑曲风格，巴赫发挥颤音技术，呈现华丽精致的音乐形象；

变奏29：最后一首托卡塔，乃全曲高潮部分，在前一变奏的铺垫下，通过和■弦颤音方式，营造一种大气磅礴的的音响效果；

变奏30：标题为“Quodlibet”（集腋曲），分别引用了两首德国的民歌——《我好久没和你∮在一起》和《卷心菜和萝卜把∴我赶走》）。巴赫将民歌以严格的复调形式揉进了“Quodlibet”中，高超的复调对位技术使这个变奏具有管风琴般的恢宏气势Ψ 。

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巴赫 ??14首卡农套╳曲

?《14首卡农套曲》（BWV1087），约创作于1747-48年间，为一ㄨ部遗作。其手稿于1974年，在法国的斯特拉斯堡，与一套巴赫修订过的《哥德堡变奏曲》一同被发掘。可谓是近几『十年来，巴赫研究最为重大的发现之一。这两部晚期作品有着极为紧密的△关】联，同为G大调，且14首卡农曲皆是基于《哥德堡变奏曲》主题——低声部◥的前八个音（作为和声织体素材）展开。巴赫以⌒　一微小动机，幻化成一曲曲对位精美、风格各异〓的卡农，乃是其晚期创作的特征之一。

卡农（Canon）是一种类似轮唱的作曲技法，同一主题先后在不同的声部进⊙入，并且须满足对位法的规则，即在横向旋律叠加的同时纵向构成完整和谐的和声。在这部作品中，巴赫仍是通过各种不同的变换处▽理主题，如逆行，倒影，时值的增值与减缩。

巴赫喜好〗且笃信‘数字’及其象征意义，并常常有意无意地把某种数字加入他的音乐』作品，用来强化数字和音乐的内在联系和特别的逻辑内容意〗义。其姓氏名（B-A-C-H）依照字母表顺序，可写成数列（2—1—3—8），数列总和为㊣14，正是此曲卡农的总数。这与巴＠ 赫在《赋格的艺术》（BWV1080）中，运用其签名有着异曲同工之妙——在最后一章节的四重赋格中，第三主题暗藏了巴赫签名，（将B-A-C-H按德语音名标△记为降si—la—do—还原si）。

《14首卡农套曲》涵盖了■大部分的传统对位技术，与半音性和声结合，形成不可分割的整体，且写法▽精到堪称典范。所运用的繁复对位技术，既遵循ぷ规则又极具艺术性。其中紧接模仿从简至繁，有局部到整体之※趋势。所有乐曲均出自同一源头，使作品如同一首庞大的变奏曲。

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