引言：
P&O音乐教育中心的每个学员都有一本《学员手册》，在那上面留出了专门的版面，供孩子和家长记录每学期参加或观赏过的艺术╱活动的感悟。因为我们认为，音乐学习需要多种艺术门类的熏陶和滋养。各种艺术载体的表现形式自是迥异，但其内核对于美和情感的表达是共通的。P&O的家长也很乐意给孩子创造各种▂与艺↑术接近的机会和氛围，定期聆赏音乐会已然成了一种不可缺的生活方式〒。今天的这篇文，给大家介绍音乐剧和歌剧的产生背景和艺术构成ξ 的区别，帮助大家更为具体地了卐解这两个剧种的渊源和特质。
音乐剧与歌剧的区别
无论是从艺术学还是从文化学的角度考量，也无论是︼从艺术艺术构成学等层面考量，音乐剧与歌剧都有着显著的不同，二者不属于同一范畴，而是两个独立的概念。
一、产生背景
歌剧产生于√16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努▃奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧，但是音乐没有∞留存下来。目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《尤利迪茜》。此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。二者Ψ相距大约有300多年。
左为佩里戏装画像，右为歌剧《尤利迪茜》的首次录音
此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的◣个性解放的“人文主义”思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。在艺术ζ形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都︽产生了大量杰出的作品。而∞音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。因而，从∏文化品质上，歌剧属于古典文化范畴』，而音乐剧则属于大众文化范畴。
二、艺术构成
歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表↙演为辅。歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17和18世纪的」意大利，强调自如、纯净、平稳〓的发声。声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情★感。
而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。其中声乐属于现代流行音乐范畴，被称为“通俗唱法，它往往需要演唱者手持话筒进①行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚☉为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与∴歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。
从音▓乐素材来看，音乐剧最大的特点就是流行性。只要对美国上世纪中叶的音乐剧稍有了解，就不难发现音乐剧的音乐与当时流行音乐之间的密切联系了。事实上，许多音乐剧的音乐创作者本身就是流行音乐家。在音乐剧中，吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行〖元素的例子不胜枚举，这样的结果使音乐剧与时代有密切的联系，容易被更多的普通民众所接受、喜爱。音乐剧的舞蹈，也以现】代舞为主，其特征如现代舞之母邓肯所说“观摩自然，理解自然，然后努力表现自然”。
音乐剧《猫》
在戏剧结构上，一般歌剧总是四幕【或更多，而音乐剧则以两幕多见，歌剧在戏剧结构上更加诗化，在中场休息后，并不会特意用“悬念”似的手法来吸引观众。音乐剧则会用戏剧的手法在故事的要紧关头戛然而止，并吸引观众对后半场的关注。由此，剧本在音乐剧中占有重要地位，使得音乐剧剧本对于一部作品的成功有重要的作用。
歌剧《卡门》——《吉普赛之歌№》
音乐剧《猫》——《回忆》
（本文来源名典爱乐）
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