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在莫扎特眼中，协奏曲是一种介乎太难和太易之间的形式，“它们辉煌、悦耳、自然，又绝无Ψ丝毫肤浅之感，偶尔出现几段只有行家才能充分鉴赏的段落，但又能使外行也感到很好。”聆听他的钢琴协奏︼曲，会发现无论是其中丰富的表现力、优雅的旋律，还是精湛的技巧，都是对自己这番见解∩最好的诠释。

当莫扎特于1781年定居维也纳后，以钢琴家身份进行的一系列公开演出，让他开始写下大量钢琴协奏曲。1784—86年间，他更是迎来这一体裁创作的高峰，三年中接连完成十二部最重要的作品。在很↑多人看来，莫扎特之ζ所以能在如此短的时间内写出数量众多且鲜有雷同之感的协奏曲，与他在此前完成的《后宫诱逃》和此→间写出的《费加罗的婚礼》这两部歌剧有着密切的关联。他在自己最为钟爱的歌剧领∏域所收获的成功，也在很大程度上催生出这些同样优秀的器乐作品。

确实，在莫扎特的钢琴协奏曲中，处处彰显他作为一位歌剧大家的敏锐心灵。他在歌剧中形成↙的诸多音乐特点，在此都得到了充分的再现和发挥。如协奏曲中形象鲜明、相互对比⌒的大量主题，宛如歌剧中栩栩」如生的人物化身；钢琴与乐队间时而配合默契，时而对比鲜明，这又㊣　像是歌剧中角色间的对话，生动细腻而充满戏剧性。可见这些协奏曲与莫扎特的歌剧一样，也是对他性格和生活的各个方面的真实写照。

这次音乐会中，鲁道夫·布赫宾德选择的三部协奏曲可谓各具特色。《d小调第20协奏曲》是莫扎特最具浪漫气息的作品之一，作为他仅有的两首用小调写成的协奏曲（另一首为《c小调第24协奏曲》），弥漫其中的阴暗不祥的悲①剧性情绪，照见作曲家本性中不常显露的一面。《C大调第21协奏曲》中，戏剧性的情感通过音乐素材出人意料的转换☉和对比来呈现，其中的行板乐章悠扬婉转、气息宽广，有着莫扎特歌剧咏叹调◆般的动人魅力。《降B大调第27协奏曲》虽完成于莫扎特生命中最困难的时期（仅仅几个月后这位天才便去世了），却并没有流露出痛苦的痕迹，只在纯真温婉的情绪中隐约浮现出些许忧郁。如此出自同一位作曲家之手，却又有着鲜明反差的曲目安排〖，不禁让人期待。

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回首鲁道夫·布赫宾德逾半个世纪的艺术生涯，他在演奏海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等德奥音乐家的作品时，所表现出的精湛技巧和深厚修养，可谓有目共睹。尤其是近十年中，他与维也纳爱乐乐团合作的莫扎特和贝多芬的协奏曲，以及在世界各地举行的多轮贝多芬奏鸣曲全集独奏会，艺术造诣愈加炉火纯青。

△?钢琴/指挥：鲁道夫?布赫宾德

布赫宾ω　德的琴坛之路，走得缓慢而坚定。虽说11岁进入维也纳音乐学院的他，曾是这所著名艺术学府中最年轻的学生，20岁在范·克莱本ぷ国际钢琴比赛获奖后，又迅即以独奏家的身份参与维也纳爱乐乐团的巡演，不过他却并未过多沉湎于年少得志的光环中，很快便开始以自己的方式迈出职业生涯中扎实的每一√步。有很长一段时间，低调的个性让布赫宾德在公众中的知名度很难与他的实力相匹配，即便是对琴坛动态了解颇多的乐迷，对他的关注，也是从十多年前那一系列有着深思熟虑的莫扎特协奏曲演绎开始的。然而布赫宾德■非但毫不在意，还颇感幸运。因为在他看来，一个钢琴家，特别是在年轻时，若是名震四方，便很危险，巅峰过后可能就是下坡路。想必对他而言，“艺术第一”远比“成功第一”重要。

这份严谨的艺术理念，从布赫宾德对德奥作品投入的持之以恒的热忱与专注中便已◎显而易见。比之令人眼花缭乱、或许能在一时赢得听众满堂喝彩的炫技曲目，显然他更愿让¤自己沉浸于巴赫、莫扎特、贝多芬等人那些乐思丰富、深刻，且需要演奏者以精益求精＠的态度面对的作品中。这一方面源于他自幼耳濡目染的维也纳丰厚々的文化传统，另一方面又是出于他对艺术完美的追求。正如他为演奏贝多芬的全部奏鸣曲，曾经历了漫长的准备，查阅大♀量手稿、首次出版的乐谱等文献，只为更真实、也更丰富的传递出作曲家的意图≡。同样，在最近与德累斯顿国家管弦乐团合作的三部莫扎特协奏曲中，他又以听似波澜不惊的演奏风格，展现自己对莫扎特音乐深层次的感悟。相信这也将在布赫宾德此〇番携手同一乐团于上海交响乐团音乐厅的现场，被更好的再现。