天下彩票

  • <tr id='054bL0'><strong id='054bL0'></strong><small id='054bL0'></small><button id='054bL0'></button><li id='054bL0'><noscript id='054bL0'><big id='054bL0'></big><dt id='054bL0'></dt></noscript></li></tr><ol id='054bL0'><option id='054bL0'><table id='054bL0'><blockquote id='054bL0'><tbody id='054bL0'></tbody></blockquote></table></option></ol><u id='054bL0'></u><kbd id='054bL0'><kbd id='054bL0'></kbd></kbd>

    <code id='054bL0'><strong id='054bL0'></strong></code>

    <fieldset id='054bL0'></fieldset>
          <span id='054bL0'></span>

              <ins id='054bL0'></ins>
              <acronym id='054bL0'><em id='054bL0'></em><td id='054bL0'><div id='054bL0'></div></td></acronym><address id='054bL0'><big id='054bL0'><big id='054bL0'></big><legend id='054bL0'></legend></big></address>

              <i id='054bL0'><div id='054bL0'><ins id='054bL0'></ins></div></i>
              <i id='054bL0'></i>
            1. <dl id='054bL0'></dl>
              1. <blockquote id='054bL0'><q id='054bL0'><noscript id='054bL0'></noscript><dt id='054bL0'></dt></q></blockquote><noframes id='054bL0'><i id='054bL0'></i>
                当前位置:首页> 成员展示 >读者来稿 中国音乐剧发展之路 上下求索——杨忠衡专访
                读者来稿 中国音乐剧发展之路 上下求索——杨忠衡专访
                2021-09-28 06:49:49


                文 | 许诗韵



                初识杨老师,是」通过微信采访,很应杨老师音乐剧新作品的主题“微信”。问好后,微信的语音留言里,传来一位播音员的声音——字正腔圆、温润,一如文字资料、视频资料里留下的印象:谦虚平和、儒雅沉稳、气度不凡。


                采访过程中,作为专业乐评人出身的杨老师,各个〓经典作品的例子信手拈来,从古◣典到当代的专业知识如数家珍。博学的同时,又保持着谦逊细腻的态度,有意识地放慢语速,有☉意识地强调仅是一家之言,有意识地在每个问题间留空拍方便采访者记录……


                大╳师之风当如杨老师一般温文尔雅!





                很多人为不同的理由投Ψ入音乐剧事业,有的是因为喜好,有的是看好市场……杨忠衡投入的原因比∴较特殊,是探索“中国音乐『前途”这个深远课题。但“中国音乐前途♀”与音乐剧▓有什么关系呢?这中间稍微有点曲折过程。


                杨忠衡主张思考中国音乐前景时,对于西方优秀音乐传统,可以当成学习过程▓的必修课,但不是「终极目标。毕竟西方艺术产自它的文化和历史背景,我们研究再深,它也不可▽能成为我们的文化。但我们也不应该抱持狭隘的排他主义,毕竟我们需要了解、观摩世界优秀文化后,才有足够条件反思自己▅。杨忠衡率先用批判角度写乐评,对台湾当代乐坛提出质疑:学院派㊣尾随西方现代音乐,当做唯一教条来遵循,不深入探索自己的文化脉络,不与民间文化互动,以至几十年来没有一部作品被社会接纳,也就无法对当代文化的架构产△生影响力,对外也就失去发语权。当柴科夫斯基、贝多芬、洛伊─韦伯……持续对世界传播文化ω 影响的时候,我们只能沉默。


                当然,华人音乐在近代遇到断层,众所皆知。音乐家面临的难题,也是过往西方所无。现在台』湾乐坛已经失去欣赏“国人作品”的氛围,创作音乐会常面临找不到听众的窘境。实践机会少,作曲家能力∩就越下降,听众更没有信心,形成恶性循环。渐渐的,学院作曲家萎缩在♂自己的办公室,靠圈︾内肯定取暖,而民间爱乐者只能继续消费西方古典音乐。杨忠衡指出,西方古☆典音乐发展的高峰期,短短一百年可以从巴洛克跨到浪漫时期,经典无数,而台湾走过七十年,音乐作品几乎无成果可累积。音乐产能的真空,在下个世代会造成危机,也是艺术工作者对文化使命的辜负。




                那么,解答〓在哪里呢?用什么方法,找回音乐家乐于创作,观众乐于欣赏的环境呢?杨忠衡多年来不断探索,从事工作涵盖媒体、唱片制△作人、表演制作人,各种研究活动……最后,杨忠衡看到了音√乐剧,在其中找到一线希望。


                其实音乐剧与歌剧(或广义涵盖到传统戏曲)一样,是非常重要的№社会文化活动。古往今来人们进到剧院,观赏这种音乐、戏剧、舞蹈的综合艺术,交【流生活情感,也潜移默化的接受艺术熏陶。歌剧像今日的连续剧一样是大众娱乐,不需要文化准备,老弱妇孺、士农工商皆宜。好的歌剧就像一个动力火车头,可以带动许多门类艺术,例如声乐、器乐、戏剧、舞蹈、舞台技术…乃↑至整个表演事业的发展,因此曾被称为“百乐之源”。



                音乐剧?是否也可以像歌剧一样扮演这种角色?

                音乐剧有没有机会成为现代华人的“百乐之源”呢?杨忠ξ 衡藉由发展音乐剧,去探索中国音乐创作卐的切入点。为此,他不满足于只对西方音乐剧的学习模仿,而进一步藉由每部作品从事一些实验,例如:



                • 《梁祝》,第一部音『乐剧,尝试结合传统戏曲跟西方音乐剧型式的结合。

                • ,真正创作开端,实验用音乐剧讲述当代故事的可能。因为它◥的独创性,让杨忠衡认识了很多志同道合的朋友,一同投入往后的制作。

                • 《四月望雨》,“台湾三部曲之第▓一部曲”。第一部尝试用台语、客家话、闽南语、日语所做的本土作品,具有划时代使命:大家开始意识到传统台湾音乐也可以是音》乐剧题材,而不仅仅是很西方风格的时尚元①素才称得上音乐剧。

                • 《隔壁亲家》,“台湾三部曲之第二部曲”。题材从日据时代,跳到七○年代台湾的乡土,题材与音乐风格都有巨大的跳跃。这里有一▅个有趣的插曲:很多人听到杨忠衡创】作“台湾音乐剧”,都认为在内地无法成功,因为语言与文化背景隔阂太大。当时《微·信》大陆方制作人:罗艳女士刚好到台湾○参访并观看了《隔壁亲家》,看完演出非常喜欢,并当下邀请该剧于2014年到厦门演出。这令杨忠衡颇感意外。因为罗艳女士是湖南→人,留学乌〗克兰学习声乐,各方面均与《隔壁亲家》的文化氛围差距很大。她的接受,说明一部闽南文化、闽南语的』音乐剧,依然可¤以被广大观众所接受,只是道阻且长,行则将至。

                • 《渭水春风》,“台湾三@ 部曲之第三部曲”,台北市文化局委托创作,于台北艺术节首演后,叫好叫座,、黄煌雄先生等“蒋渭水︽权威专家”的考验,赢得各方赞■誉。

                • 《东区卡门》在完成一系列与历史有关的题材后,创作目光投向结合西方歌剧经典与现代台∏北东区夜店文化背景结合的作品。

                • 《少年台湾》,台湾第一部结合文学与音乐戏剧的音乐剧,用美学大师蒋勋同名散文集为题材,诠释其文字、哲思与意境之美。虽然不以市场为▲考虑,却是首演后马上收到最多演出邀请的作品。

                • 《微·信》,挑战两岸合◣制,以“电子云端上的人际关系”为切入点,作为首部“当代两岸题材”的华人原创音乐剧,在内容上主打两岸题材、在制作模式上由两岸强势文╲创机构合作、作品→版权由两岸共享,真正达成“一部作品,四个两岸”的意义。目前正进行创作中,接下来将于两▂岸进行巡演:2016年1月22 -24日于厦门闽〓南大戏院上演;2016年2月19-20日于上海大宁剧院上演;2016年5月6-22日于台北水源剧场上演。


                杨忠衡的每№部音乐剧,都有自己的尝试方向,并希望藉这些音乐剧,寻找本土音乐创作的新途径,以及卐被大家接受的可能性。探索,还在继续……


                一、一个自然的文化々作品,一定是因应社会而自然诞生的。


                杨忠衡的第一部作品《梁祝》,创作初期很多人反对。当◇时做音乐剧的朋友认为,演员一穿古装上台,观众↑就觉得是地方戏曲,与华丽的音乐剧感觉差太多。杨忠衡则坚持音乐剧最大养分源自本土,怎么挖掘本土资源,这是第一个重要要素。


                二、必须要有丰富的⌒创意,多元的发挥空间。


                音乐剧在国外是一个巨大产业,也有完整的生态。以百老Ψ 汇来说,有外百老汇,有外外百老汇,提供不同阶层的人发表多◤元作品的机会。但在中国做音乐剧,缺乏这种金字塔的产业结构。大众熟悉经典名剧,也就不自觉⊙拿国人作品与《CATS》、《悲惨世界》、《巴圣母院》做比较,也就使音乐剧资源朝向大制作集中◥,也就只能让有背景的制作人、有知名度的作曲家发挥。有才华的年轻人相形之下,空间是很小的∞,即使幸运找到门径,也需要很长的时间来成长。多年以来,中国作为人口大国╱,音乐剧的创作成绩并不成比例。《微·信》不敢说必然成功,但它提供音乐剧一个不一样的做法和途径。新秀+与时俱进的活泼题材♀+与地方场馆合作=创造 新的可能性,时机虽未已完全成熟,实验依然必须有人○先带头做。


                三、为创作打造一个更美好的环境,挖掘更多有才华的新秀。


                华人音乐剧的成功无法一蹴而∴就,但我们仍须尽力加速成长。以西方辉煌的古典时期音乐为例:白驹过隙,成千上万作曲家被遗忘,最后大多数人〖只记得——海登、莫扎特、贝多芬。这并不意味着其他音乐家没有做出贡献,我们必须了解,盛世是由所有人共同创造的,大家互相积累学习促进,才能创造¤环境让大师涌现并达到高点。不一味模仿;不急就章地⌒ 梦想将作品推入百老汇,先在国内立足,与文化融合!每一个人每一步的努力都会在这个发展过程中,贡献☆出属于自己的、该有的成 绩,为未来做铺垫!

                虽然中国音乐剧事业仍处在实验实践阶段,但已渐渐获得重视:演艺院校培养音乐剧人才;艺术家、相关技术设计人员投入到音乐剧事业中;政府支持音乐剧发展……任重而道远〗,音乐剧终将成为一种真正活跃而重要的剧种!音乐剧终将带动整个中国音乐产业的发展!





                Q:商务合作、投稿?
                A:
                请邮件 liujie@ganlan.com.cn